きのうの「SMAP&SMAP」は引き込まれた。
映画記者役で、案内役の広末涼子がいい女優になったなと、思った(おっと、脱線）。
助手役が、日本の偉大な監督について知らない、という若い視聴者の目線で
レポートしていたのがよかった。その、知らなかった助手が、監督の偉大さに
引き込まれていくラストのころの番組のシーンは、なかなかいいです。
TVでは、日本が世界に誇る日本映画の ”3大監督”を紹介していた。
まずは、小津安二郎監督。
カメラを低く固定した「ローアングル」手法が有名だが、畳を画面にほとんど写さなかった
背景などが面白かった。照明の光のアンバランス（光の反射などによる）の関係だったのだ。
「東京物語」を今はない銀座「並木座」で見たのは、1970年ころ（このブログのメイン写真に）。
ずいぶんとゆったりした映画で、日常を描いていたのが印象的で、画面の構図なども、
綿密に計算されつくされていたことをきのうのTVではじめて知った。そうだったのかと感動したのは、
「最初のシーン」と「最後のシーン」の構図が同じだったこと。唯一つ違うのは、
二回目のシーンでは、奥さんが亡くなっていなくなったこと(隣にいない空間を描く）で、
寂しさを表現したのだという。外から声をかけてくる近所のおばさんの挨拶のせりふも、
最初と最後でほとんど同じ・・・というところも凄い。（奥さんが亡くなられて）
「さびしくなりますね」のせりふがあるが。
セリフを二度繰り返す、というのも「なるほど」と思った。俳優の感情をより深く表現する
ためだという。「東京物語」のほかでは、「小早川家の秋」を見た。淡々と描いて、やはり
非凡なのでしょう。
次に溝口健二監督。
「赤線地帯」くらいしか見ていないが、”ワン・シーン・ワン・カット”を見ると、確かにカットのつなぎがなく、「雨月物語」では、2人の女性が、竹やぶの中を走るシーンが延々と続く・・・。まったく、カットのつなぎがない。女優も、一瞬たりとも息を抜けないことがわかる。田中絹代のせりふ一つに徹夜だったというのも、こだわりが凄い！
フランスのゴダール監督は、「世界の3大監督は？」との質問に答えて、言った言葉。
「１に、溝口、2に溝口、3に溝口」というのは、迫力がある（笑)。
最後に、世界のクロサワ（ナベアツではない）黒澤明監督。
すべてのシーンについて、「絵コンテ」を自ら描いて、すべてのカットを自身でつくる、
というのは知っていたが、「天国と地獄」のシーンで、鉄橋を渡る列車から見える
風景で、2階建ては邪魔だから、取り壊して平屋にして撮影し、あとで、修復代を払って
立て直させたというのは、聞いたことがあったが、改めて徹底・完ぺき主義に驚かされる。
「七人の侍」の名シーン。
敵の軍勢をおびき寄せて、戦う有名なシーン。
西部劇の迫力にはかなわないから、「雨を降らせた」シーンにしたという。そしてあの迫力。
見る側は、あのシーンを見て、あまりにも迫力があり、リアルで言葉も出ないほどだった。
「椿三十郎」のラストシーン。
あまりにも長い時間の緊張。
「まだか、まだか、・・・」と観客をじらせる間合い(笑)。
いい加減、待った後で、あのシーン！(納得！）
名監督のこだわりを感じさせた、TV番組だった。
