前日は、京都の映画館であいさつしたといい、翌日は、埼玉県・川越市にまで足を運んで、映画に対する想いを熱っぽく語っていた。
大林監督をまじかに見るのは二度目だった。
約20年前に「ＪＶＣ（日本ビクター）主催の東京ビデオフェスティバル」に参加・取材したことがあった。このイベントは、アマチュアの中から、将来映像分野で活躍できるような才能を発掘するもので、当時流行っていたカメラ一体型ビデオ（カムコーダー）で、短編などを製作して評価するものだった。たしか大林監督はその審査委員長だった。
それはともかく、大林監督は、今回の映画「野のなななのか」の製作に当たっては、製作費の資金集め・捻出に自身で駆け回ったという。
あらゆる知り合いに対して、頭を下げて、映画資金集めで訴えたこととは・・・。
「（死んでから）葬式の香典は入らないから、生きているうちに香典をくれ」（笑）だった！
今回は舞台挨拶といっても、「質疑応答」という形だった。
最初の質問者は、映画で何度も登場する「詩」（詩人・中原中也：1907年（明治40年）4月29日 - 1937年（昭和12年）10月22日））との出会いについてだった。監督は、幼少のころ中原中也の詩を読んで感銘を受けたという。映画では、中也の詩が重要なモチーフとなっている。中原のおじは、当時戦争に行けない体であり、「戦争に行けないのは非国民」といわれ苦しんで、30歳で亡くなったという。そういう時代だった。中原自身も30歳の生涯を閉じた。
二番目の質問者は女性で、「野のなななのか」を見るのは4度目という。質問はシンプルで「自身の映画で最も好きな映画は？」だった。監督は「子供が10人いたとして、この子が一番、二番とは言えないでしょう。すべての作品が好き」だった（笑）。
最後の質問は、映画のデジタル化についてだった。
監督は、自身はフイルム人間であると前置きをして、映画というのは、科学文明とともに進歩してきたという。科学文明はある意味兵器のようなもので、軍の命令で航空機用のカラーフィルムを作ったのが始まりで、いい面と悪い面があるという。
サイレント（無声映画）からトーキーに移ったときに、映画は終わったという時代もあった。フイルムではデジタルにできないこともある。一方で、デジタルで、フィルムのようなことができる。小学生でも映画が作れる。双方向メディアに変わってきたという。「きょうは、僕の映画を見て。次は君の映画を見よう」という時代だという。
デジタルになって、照明がいらなくなったという。
フイルムだと、黄昏時のシーンでは、ライトが必要だった。
スタッフの人数も、照明・カメラで15人必要だったのが、5人でできるという。
デジタル・レンズの中に照明が含まれているからだ。
”大林組”の撮影現場には、マネージャーなしで、俳優が一人やってくるという。
テストなしの現場で、ほかのテレビなどのように台本を覚えて、相手のセリフの流れも覚えて、ということがないのだそうだ。現場中心で、そこにいる俳優などを元にないのに使ったりする。一般的に役者は、自分のパートの撮影が終わると帰ってしまうが、「常盤くん（常盤貴子）など、終わってもまだそこにいる」。
まるで、”ディレクターズ・チェア” だといって笑わせる。
監督が、観客の最前列にいる人を紹介しますといって、ある人を紹介した。
「昨日も京都の舞台あいさつに出席していた人です。この映画は23回目だということです」と。実は、映画の出資者の一人でもあるという。50万円以上出資すると、映画にクレジットとして名前が出るそうで、出たら困るというので出資額は「49万円」だったという。まさに４９（なななのか）だった。
・・・
「野のなななのか」は、すべての人がつながっている、がテーマだという大林監督。沖縄の人のセリフで「ほっとかないで」という言葉があったが、これは東日本大震災で被害を受けた人たちだけでなく、すべての日本に通じるという。
大林監督によると、政治、経済の世界は競争社会で、ナンバーワンを競っているが、映画、芸術といわれる分野は、違う人を理解しようとするものだという。
政治・経済の分野に芸術的な考えを取り入れるべきだと語っていた。これまでは「ノー・モア・ヒロシマ＆ナガサキ」だったが、これからは被害者意識ではなく「ピース・フローム・ナガサキ」という平和宣言で行きたいと長崎市長が述べていたという。
長崎市長だったか、映画祭に出席すると約束し、出席したという。
「約束を守ることが政治家の第一歩」を自身で示していたようだ。
（約束を守らない政治家が多い。）
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映画を見た後、バス停、二つ分くらいぶらぶらと歩いた。
なにしろ、まわりは”小江戸”とよばれる、昔風の建物や商いの店が並んでいるのだから。
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